Clear Channel i el Col·legi del Màrqueting i la Comunicació de Catalunya van impulsar a l’octubre una trobada que demostra com la publicitat exterior digital connecta creativitat, tecnologia i sostenibilitat per generar impacte real

El passat 23 d’octubre es va celebrar la gala dels Premios Eficacia 2025. El cas guanyador del Gran Premio a la Eficacia d’aquesta edició va ser el de Pikolin/“¿Será el colchón? ¿O serás tú?”, d’Oriol Villar i Arena (amb la col·laboració d’Eva Santos, Havas Play i AcentoenlaCé). Quin gran cas! No us haurà passat desapercebut que el títol d’aquest article li ret homenatge, convidant a una altra reflexió totalment paral·lela, però que també ens ajudaria a dormir millor. M’explico.

Durant molt de temps, hem tendit a imaginar la creativitat com un misteri; com una espècie d’espurna imprevisible que apareix en els moments menys esperats. De la Torre, en el seu llibre Creativitat plural, recull diverses teories que presenten la creativitat com un estat demencial, una força còsmica o un do d’uns de pocs genis. De fet, trobem a alguns teòrics del pensament com Popper (1959) que assenyalen que la generació de noves idees conté un element irracional, i se sustenta en una intuïció creativa inexplicable. Aquesta visió romàntica del creador com a geni inspirat per les muses ha calat en l’imaginari col·lectiu i, encara avui, continua present en el dia a dia de les agències, les aules i els equips de comunicació.

En el món de la publicitat, hi ha productes que només tenen un breu instant per existir. Són marques que concentren, en poques setmanes —sovint només al voltant de Nadal—, la possibilitat de determinar el resultat de tot un any. La seva supervivència depèn d’una campanya capaç de connectar, emocionar i convèncer en un moment extraordinàriament sensible. La història de la publicitat n’està plena d’exemples i ha afrontat aquest repte prenent decisions dicotòmiques entre emocions o arguments, tradició o innovació, informació o evocació, etc. Unes decisions que marcaran les vendes de gairebé tot l’any.

La gent d’OpenAI, Google i Anthropic ja s’havien adonat que aquest Nadal seria diferent. Ells són, sens dubte, els primers interessats que ho sigui. 

La part sonora en l’arquitectura de les marques ha estat, durant dècades, una de les grans oblidades del brànding. Valors, logotips, tipografies, colors i eslògans han concentrat gairebé tota l’atenció de les estratègies d’identitat corporativa, mentre que el so ha quedat relegat a un paper secundari, sovint ornamental o circumstancial. Aquesta asimetria ha convertit la dimensió sonora en una àrea infraexplorada, malgrat el seu potencial expressiu i emocional. Podríem dir que el so en el brànding és la “Ventafocs de la publicitat”, com la vaig anomenar en el pròleg que vaig escriure per al primer llibre de Montserrat Vidal-Mestre sobre brànding sonor, publicat per l’editorial UOC l’any 2018. Aquesta obra destaca per la seva aportació conceptual al voltant del sonotip i de l’arquitectura sonora de marca, així com per la definició del brànding sonor com el conjunt d’estratègies orientades a dotar una marca d’una identitat acústica coherent, recognoscible i alineada amb els seus valors, aplicable de manera transversal a tots els punts de contacte. Per tant, el brànding sonor no consisteix a afegir sons de manera accessòria o estètica; es tracta d’entendre el so com un llenguatge identitari amb gramàtica pròpia, capaç de generar sentit, coherència i experiència de marca.

La música no només s’escolta: es recorda, se sent i transforma el sabor del viscut. En un món on les experiències marquen la diferència, comprendre com s’entrellacen els sentits és clau per dissenyar entorns memorables. Aquest article explora el poder combinat de la música i la gastronomia en la creació de records significatius, a partir de troballes científiques recents i d’observacions sensorials aplicades.

La Generació Z ha canviat les regles del joc. No parlem només de noves plataformes o formats digitals, sinó d’una manera radicalment diferent d’entendre i de viure la cultura. Allà on abans les marques construïen relats tancats, avui es troben davant d’un públic que converteix cada missatge en matèria primera per ser reinterpretada, compartida i transformada. Aquesta generació no només consumeix contingut: el reescriu. I en aquest bucle constant de creativitat, les marques que no s’adaptin corren el risc de quedar-se fora de la conversa.

Fa 33 anys, una tardor com aquesta, durant la ressaca dels Jocs Olímpics, Steven Spielberg rodava l’adaptació cinematogràfica d’una coneguda novel·la de Michael Crichton: Jurassic Park. Influenciat pels documentals d’animals d’Attenborough, Spielberg volia donar credibilitat als dinosaures. Amb aquesta visió va contractar els millors professionals en moviment simulat. Phil Tippett (Star Wars) era el responsable d’animatrònica, l’art de donar vida a titelles amb tecnologia mecànica.

Fa 33 anys, una tardor com aquesta, durant la ressaca dels Jocs Olímpics, Steven Spielberg rodava l’adaptació cinematogràfica d’una coneguda novel·la de Michael Crichton: Jurassic Park. Influenciat pels documentals d’animals d’Attenborough, Spielberg volia donar credibilitat als dinosaures. Amb aquesta visió va contractar els millors professionals en moviment simulat. Phil Tippett (Star Wars) era el responsable d’animatrònica, l’art de donar vida a titelles amb tecnologia mecànica.

En un mercat laboral cada cop més exigent, on les persones candidates tenen més informació i opcions que mai, les empreses ja no competeixen només pel client: competeixen pel talent. En aquest context, l’employer branding —o marca ocupadora— ha deixat de ser una opció per esdevenir una necessitat estratègica.

En plena revolució digital, el repte no és només aprendre a fer servir la IA, sinó aprendre a fer-la servir a la nostra manera, sense perdre el nostre valor humà. La clau no és tècnica, és emocional, relacional i, sobretot, estratègica.

La intel·ligència artificial ha vingut per quedar-se, però els que marcaran la diferència són els que activin la seva intel·ligència emocional per liderar des del propòsit, la consciència i la connexió.

En plena crisi climàtica, la sostenibilitat ja no és opcional per a cap sector, tampoc per al màrqueting, la comunicació i la publicitat. Tot i la seva aparent lleugeresa, aquesta indústria genera una petjada de carboni significativa, especialment en l’àmbit digital. El repte és clar: cal mesurar, reduir i transformar per liderar cap a un futur més sostenible.

El repte era com diferenciar-se i ser rellevants en un mercat molt volàtil, on cada cop som més per repartir-nos un negoci que creix poc, i on ens barallem tots per projectes cada cop més curtterministes i de pressupostos més baixos.

La necessitat de diferenciar-se en un mercat saturat és un símptoma d’un fenomen molt més general: les agències de publicitat prometen, diuen i fan el mateix. Amb prou feines hi ha diferenciació.

El mes de mar passat, Telepizza va llançar “El Gran Debate”, una destacada campanya publicitària dirigida per Sioux & Cyranos amb la qual es va obrir un dels debats més recurrents al nostre país: com pronunciem la paraula “pizza”? Mitjançant la seva plataforma de comunicació, “Visca la massa, vet aquí el secret”, Telepizza va aprofitar el llançament de les Maestras de Telepizza —una nova gamma prèmium de pizzes— per posar fi a aquesta eterna qüestió involucrant-hi tot el país.

Les noves realitats socials necessiten una comunicació profundament implicada amb la diversitat i la inclusió.

Els profunds canvis polítics i socials que han tingut lloc al món en les darreres dècades també han donat lloc a la visibilització de col·lectius que sempre hi han estat, però que, per primera vegada, ocupen l’espai públic que els correspon.

Els qui ens dediquem al màrqueting i a la comunicació hauríem de ser conscients de les implicacions ètiques de la nostra feina. Cada mot que escrivim té un immens poder, perquè no sabem fins on pot arribar el seu ressò. És per això que cal ser molt responsables a l’hora d’escollir les paraules per transmetre les nostres idees.

En el món de la publicitat, els Premis a l’Eficàcia no són qualsevol cosa. No són un altre guardó més per sumar al palmarès, ni un reconeixement buit. Són el recordatori del que realment importa: els resultats. Més enllà de les idees brillants, el que celebren aquests premis és l’impacte real, tangible, en el negoci. Des de vendes fins a notorietat o rendibilitat, aquests guardons estableixen el llistó del que hauria de ser el propòsit últim de la nostra indústria: aconseguir un impacte, no només inspirar aplaudiments.

Actualment, el màrqueting d’influencers s’ha consolidat com un pilar fonamental de l’economia digital. No obstant això, aquesta eina tan poderosa afronta un desafiament imminent: l’evolució de la percepció dels consumidors.

Vadebò és la primera agència dedicada exclusivament als creadors de contingut en català. Fundada per Mia Ortet, l’agència que treballa amb més de 40 creadores i creadors de contingut, emergeix com una oportunitat significativa tant per als influenciadors com per a les marques comercials que busquen establir relacions sòlides i profundes amb les seves audiències a Catalunya.